<div dir="ltr">
<p style="margin-bottom:0in">“The Woman Who Loved the Centaur
Pholus” first appared in <i>Isaac Asimov's Science Fiction Magazine</i>
in 1979; “The Woman the Unicorn Loved” appeared there in 1981. 
Both are reprinted in <i>Endangered Species. </i><span style="font-style:normal">The
summary below also makes some comments about the poems interspersed
throughout, so might be worth perusing.</span></p>
<p style="margin-bottom:0in">SUMMARY, CREATURE OBSERVATIONS, AND
POEM PLACEMENT: 
</p>
<p style="margin-bottom:0in">“The Woman Who Loved the Centaur
Pholus”</p>
<p style="margin-bottom:0in">In a tale set at the end of the 20^{<font>th</font>}
century or at the start of this one, Professor Anderson is awoken
from his sleep before dawn by a call from his associate Janet and
gets ready to go help her and her crew of Mythical Conservationists.
Several ordinary species have gone extinct recently and advances in
genetic engineering have allowed mythical beasts to become more or
less a reality.  Because of the widespread possibility of genetic
engineering, people are making monsters and then releasing them into
the wilderness if their experiments are not successful.  The army is
seeking to keep it under control, often using violence.</p>
<p style="margin-bottom:0in">Anderson looks at the engineered
waterhorse he keeps in an aquarium, made for him by his colleague Dr.
Dumont.  It reminds him of a verse from “The Battle of Lake
Regillus” which mention the steeds of Castor and Pollux (see
Literary Allusions below – Castor and Pollux resonate throughout
the first story), and Anderson cannot recall the name of the author,
Thomas Babbington Macauley.  He dresses in warm durable clothes, and
thinks again of the middle lines of the quoted portion describing the
armor of Castor and Pollux which begin “Never on earthly anvil”
as he considers his cold-weather gear and remembers the murder of a
bird woman, a “weak and frightened siren”, in the snow at the
start of winter, then segues mistakenly into a poem called
“Amphitrite” (the wife of Poseidon), which he attributes to
Darwin's ancestor, regarding waves and the wife of Poseidon steering
her shell, which he possibly thinks of because of the line about
drinking from an earthly stream in the Macauley poem.  
</p>
<p style="margin-bottom:0in">During his drive to meet Janet,
Anderson thinks that the taillights of the cars in front of him
resemble the red eyes of beasts, which brings to mind an Assyrian
named Nin who was also murdered (certainly a Shedu man-bull, a male
version of the lammasu, a protective winged deity with the body of a
bull – one of these was also found in Aslan's army in C.S. Lewis'
Narnia books.)  The wings of the Shedu remind him of the siren again,
and he says, “They sell everything but Odysseus' wax, but then I
don't need Odysseus' wax” - referring to the scene in the Odyssey
where Circe gives Odysseus earwax so that the wail of the sirens will
not tempt his men.  (It does seem that Janet in some ways represents
a siren's call for Anderson throughout the story)</p>
<p style="margin-bottom:0in">Janet contacts him on CB, identifying
herself as Sombelene, a reference Anderson does not recognize (it is
from Lord Dunsany's “Bride of the Man Horse” – see Literary
Allusions below) and Anderson as Peirithous (again, Literary
Allusions below). She tells him where to meet them (they ostensibly
use pseudonyms to hide their actions – working somewhat against the
army who seeks to “clean up”/annihilate rogue man made mythic
beasts).</p>
<p style="margin-bottom:0in">An army helicopter passing overhead
puts him in mind of a poem called “The Cranes of Ibycus”, where
Ibycus praises the birds as companions. In reality, the cranes serve
as an evil omen for the soon to be murdered poet Ibycus, and the
helicopters bode ill here as well.  Anderson sees a billboard
praising the river sternwheeler <i>Apollo 2 </i><span style="font-style:normal">and
turns off the road, thinking of lines from the “Hymn to Proserpine”
by Swinburne which begins “Will thou yet take all Galilean?”
(concerning the lack of joy the speaker sees in the deaths of the
Roman gods and the ideological dichotomy between the pagan revelry
and the somber sinless but still moribund one of the Judeo-Christian
God, no doubt stirring the idea of a battle about to occur between
the modern world and the ancient brought to life in the story) and
knows that he is going to a fight.  Anderson also thinks that the
most important thing is to fight the good fight rather than win.</span></p>
<p style="font-style:normal;margin-bottom:0in">A bearded man
working with Janet who is later named Paul says that there are more
than one type of engineered beast out there, and their existence
“makes one feel like Adam” in discovering new life.  Anderson
says they sense where natural life is dying out and migrate to those
areas.</p>
<p align="LEFT" style="font-style:normal;margin-bottom:0in">A
colonel approaches Anderson, and is surprised that he teaches
classical literature.  He mentions a cat the size of small dog with
the head of a snake was killed yesterday, and Anderson speculates
real wild cats must be much more dangerous than that one.  The
colonel has been ordered to clean up the mess of these unnatural
creatures, and the Mythic Conservationists are in the way – he
assumes Anderson is in charge because of his height and male gender,
but Anderson says the colonel is wrong about many of his assumptions.</p>
<p align="LEFT" style="font-style:normal;margin-bottom:0in">When the
media arrive, they hone in on Janet as the leader, and she indicates
that these creatures are people.  Dumont asserts that this
“life-shaping” is moral and that the products of the work should
be protected as animals are.  Janet says it is done to finally see
the “friends our ancestors dreamed of” while the bearded man,
Paul, speaks in more religious terms, saying man has the authority to
name, and to name was to create. 
</p>
<p align="LEFT" style="font-style:normal;margin-bottom:0in">They go
on the hunt, with the conservationists given orders to stand between
the army and the beasts so none are killed.  Anderson gets lost, then
sees Janet in a red ski suit, thinking of the lines from The <i>Iliad</i>
in which Thetis begs Zeus to grant her one desire (to give honor to
her son Achilles).  Dumont, Janet, and Anderson convene, and soon a
wounded young faun appears.  Contrary to their initial assumption,
another genetic modification has bitten him and he has not been shot,
as Anderson knows from his experience with gunshots in the Marines. 
The faun reveals that there was a “dead twin”, bear-like
footprints in the woods, and terror.  They realize someone has
created real monsters, like werewolves or Anubis and Set, even
“Narashimha, the lion-man of the Vedas” (who is an avatar of
Vishnu).</p>
<p align="LEFT" style="font-style:normal;margin-bottom:0in">When
Anderson admits that they must lead the soldiers to the dangerous
created monster before humans are killed, Janet is enraged and runs
off, where her centaur appears to carry her away in his dark
enormity.  Janet chooses the engineered myths over humanity of the
20^{<font>th</font>} century, and Anderson walks back with the faun,
thinking of Shelley's “Adonais: An Elegy on the Death of John
Keats” and the last visitor who comes to mourn for Adonais.  “The
road and the cars, all the relics of the dying twentieth century
except himself, would be in the direction opposite the one Pholus had
taken.  Anderson trudged towards them.”   
</p>
<p align="LEFT" style="font-style:normal;margin-bottom:0in">“The
Woman the Unicorn Loved”</p>
<p align="LEFT" style="font-style:normal;margin-bottom:0in">Anderson
is in his office, and sees a unicorn comes trotting between fragrant
pines and the “river of steel and rubber roaring out of the heart
of the city”. The unicorn is white, with dark red hooves and a
bull's tail seen in heraldic beasts, with a horn as long as a man's
forearm.  When the unicron is crossing traffic, Anderson thinks of
merciless Pluto in a quote from book 9 of the Iliad – death being
the only god unmoved by offerings.  Anderson goes down to meet with
Dumont and pushes through the crowd surrounding the unicorn. 
(Knowing only virgins can touch a unicorn, some students push a
cheerleader towards it). 
</p>
<p align="LEFT" style="font-style:normal;margin-bottom:0in">Anderson
runs past it as Dumont tries to feed it, and warns the group not to
antagonize the modified horse.  Anderson wonders if the
conservationists or the army will arrive first, and a female graduate
student takes the white bread of Dumont and offers it to the unicorn.
Anderson fears she will be killed, and he quotes Revelation: “Behold
a pale horse: And his name that sat on him was Death.” 
</p>
<p align="LEFT" style="font-style:normal;margin-bottom:0in">The
horse takes kindly to the girl and eats the bread and lets her stroke
its horn, before the police arrive in a gunship and gas the area.</p>
<p align="LEFT" style="font-style:normal;margin-bottom:0in">Anderson
returns to his office to clean up after the chaos, and finds the
graduate student, named Julie Coronell, already there.  She indicates
she wants help finding the horse, and tells the story of the
derivation of the name pumpernickel for the bread she has brought for
it – a french general saving German bread for his horse Nicole at
the time of Napoleon, saying “pain pour Nicole.”  She asks about
the origin of unicorns and Anderson reveals them to be Indian in
nature, a misunderstanding an mistranslation of a description of an
Indian rhinoceros. Anderson mentions Chesterton, saying that unicorns
were always real - “to think of a cow with wings is essentially to
have met one.”  He says the unicorn is a symbol of masculine
purity. 
</p>
<p align="LEFT" style="font-style:normal;margin-bottom:0in">Dumont
calls saying the unicorn was spotted on the far side of the practice
field. Anderson needs him to get a hold of the tranquilizer gun or
they won't be able to do anything.</p>
<p align="LEFT" style="font-style:normal;margin-bottom:0in">Anderson
indicates many people are making these genetic conglomerations in the
city, but the horse is too big and must be from a rural area. They
speak of his seahorse at home and he explains that Balios and Xanthos
were Poseidon's steeds, but that the waves were his herds, the
whitecaps a symbolic mane for his horses. He goes on to demonstrate
that most of the creatures she would create have already been thought
of in myth, such as the roc and Pegasus.</p>
<p align="LEFT" style="font-style:normal;margin-bottom:0in">Dumont
arrives and Anderson reveals he knew that Julie has hidden the
unicorn herself or she would be more urgent instead of engaging in
all that small talk. She says it is hidden in the library, in the
fantasy section. The watchman was complicit with her, and soon,
amidst discussion of the nature of fantasy fiction and its
relationship to classical literature, with mention of Cabell,
Gardner, Oz, and the Overworld (of Vance?) they come across the dead
body of Bailey the watchman, gored by the unicorn. (He was called
Beetle after the cartoon strip of the lazy Beetle Bailey, no doubt).</p>
<p align="LEFT" style="font-style:normal;margin-bottom:0in">Anderson
reasons that even without advanced intelligence his sense of smell
led him to feel abandoned by Julie.  He knows that with the doors
closed the horse must still be there, and he plans to goad the
unicorn outside by opening the doors and tempting it with freedom
while Dumont waits with his tranquilizer. He quotes Aiken's “Semlin”,
which states that unicorns “come down to the sea” in the
moonlight. 
</p>
<p align="LEFT" style="font-style:normal;margin-bottom:0in">Julie
begins to cry and Anderson quotes Walter Scott's “Twist ye, twine
ye” about the inextricable nature of suffering and happiness, and,
according to Anderson, “That this isn't the end.  Not for men or
women or unicorns. Probably not even for poor old Bailey.  Threads
are long.”  She kisses him and the unicorn attacks in jealousy. 
His reaction is just quick enough to escape with a belly wound as he
is knocked down. He grabs onto the horn and is dragged and kicked,
eventually realizing his leg is broken.</p>
<p align="LEFT" style="font-style:normal;margin-bottom:0in">Knowing
that stallions don't kill if the other lies down and surrenders, he
does so and sees “the white head … silhouetted against the
twinkling constellations now, the colors seemingly reversed as in a
negative, the longsword horn both new and ancient to the sky of
Earth.”</p>
<p align="LEFT" style="font-style:normal;margin-bottom:0in">The
horse spares him and he remarks that the unicorn is heading to the
lake shore, and that he was “a superhorse … armed, with size,
strength, grace, and intelligence all augmented.”</p>
<p align="LEFT" style="font-style:normal;margin-bottom:0in">Julie
ends the story with a nursery rhyme about England and Scottland:        “The
lion and the unicorn/were fighting for the crown/The lion beat the
unicorn/ And sent him out of town”.  She remarks that it all came
true, except for the last part of the rhyme, which concerns plum
cake, and Anderson denies that there was a lion at all.</p>
<p>COMMENTARY:</p>
<p>The juxtaposition of classical poetry and action shows us a pretty
clear theme: those who understand the past and the mythical dreams of
mankind know important things about not only contemporary humanity
but also have useful knowledge about how those dreams are being
explored. Anderson is perhaps the most erudite of Wolfe’s heroes,
with his Marine background and PhD in classical literature, and the
third person limited point of view tied to his perspective seems to
be reliable.  
</p>
<p>While the story is a fairly simple exploration of genetic
engineering (re?)creating the mythical creatures of yesterday, the
classical poetry throughout grants immense allusive depth to an
otherwise straightforward tale and lets us see that the dreams and
fancies of humanity have not changed unrecognizably – old knowledge
is still useful. Since we are in a metaphysically simple situation in
these stories, the third person narration is much easier to parse
than in works such as “To the Dark Tower Came” or “The Eyeflash
Miracles”. While the quoted poetry usually only has a tangential or
imagistic relationship to its surroundings, any look at these stories
must examine the placement of the texts and see if the overarching
poetic themes of the poems and quotations are relevant thematically
as well.</p>
<p style="margin-bottom:0in">When Anderson sees the small
waterhorse, he remembers a verse from the Battle of Lake Regillus
where the Romans and the Latin League of the Tarquins fight, and
Castor and Pollux mysteriously arrive to fight for Rome on twin
steeds.   Historically this was the final bid of the once powerful
Tarquins for power in Rome.  The Tarquin's struggle has little to do
with battle in Wolfe’s story and instead invokes Anderson’s
strange feelings about his tiny watery steed, which has never been in
nature.   The water horse is of course associated with the kelpie,
and the myths are mixed a bit – some malevolent, some benign. 
However, the presence of Castor and Pollux is no accident, as they
will feature in the story of Perithous, the code name Anderson has
chosen, whose betrothed is abducted by centaurs.  The battle between
centaurs and Perithous is mirrored in another mythical account, that
of Pholus, the only civilized centaur besides Chiron, who is actually
of semi-divine origin.  When the centaurs anger Heracles, he slays
them with poisoned arrows, and both Chiron (the divine  centaur) and
Pholus (a friend of Heracles) die in this fashion.  We will return to
this in Literary Allusions below.</p>
<p style="margin-bottom:0in">The second story has another thesis:
that fantasy is a natural outgrowth of classical literature, and,
furthermore, that many of the fantastic beasts are misunderstandings
or mistranslations of nature.  The root of Pumpernickel as folk
etymology, starting as bread saved for a horse named Nicole, as well
as the exploration of a unicorn being a mythical outgrowth of a real
description by Pliny of a “monoceros” or an Indian rhinoceros,
with its traditional horn based off of a narwhale's. Thus myth and
reality are strangely interwoven here, and it is the understanding of
the stallion's nature that allows Anderson to avoid being killed.</p>
<p style="margin-bottom:0in">The old thesis that fantasy and science
fiction are the real heirs of the ancient classical literature so
respected by the literary establishment is once again put forward by
Wolfe in the second story quite forcefully in the library scene, and
the relative paucity of classical poems in this section speak to its
more modern theme. The character Ed says, “That's what fantasy is –
classical lit that's still alive.  When the people who wrote those
stories did it, their books were called fantasy.” Wolfe of course
has his classical scholar Anderson agree.</p>
<p style="margin-bottom:0in">While both stories have “Woman” and
“Love” in the title to show that they are part of a series, of
course the women are different.</p>
<p style="margin-bottom:0in">RELIGIOUS ALLUSIONS:</p>
<p style="margin-bottom:0in">Anderson's name, son of Andrew, also
implies Son of Man.  This Christian imagery is not overt but is
reinforced by a few associations in the second story especially –
when Julie reveals that her specialty is 20^{<font>th</font>} century
fiction, he says that his focus is 2000 years earlier – pretty
close to the time of Christ's birth on the cusp of the change from
the pagan world view to that of Christianity, which so many of the
poems address.  In addition, the final poem leaves with the image of
the lion defeating the unicorn – while winged lions signify St.
Mark, lions without wings represent Christ (according to the fairly
contemporaneous “The Eyeflash Miracles” by Wolfe).  Julie
identifies Anderson as the lion, who “defeats” the unicorn by
ironically surrendering and recognizing its beast  with his superior
foresight – it does not kill as men would.  
</p>
<p style="margin-bottom:0in">In addition, while the first story
almost entirely references poems set in the classic mode with a very
few biblical statements concerning the beginning (Adam and “the
word”, for example), the second story features some Christian
apocalyptic imagery: “Behold a pale hose: And his name that sat on
him was Death.”  The large, tawny haired Anderson is certainly
hinted to be a lion by Julie, who says every aspect of her final
rhyme came true save the plum cake: “The lion and the unicorn/ Were
fighting for the crown; /The lion beat the unicorn/ And sent him out
of town.” While his tawny large frame is not directly mentioned in
the first story and Anderson denies being the lion, the Dunsany quote
below in literary allusions does make a rather memorable statement
about Sombelene and lions who fear to woo her.</p>
<p style="margin-bottom:0in">While there is perhaps not much to
Anderson's association with this imagery, the second story seems to
show the difference between man and beast, almost an inversion from
the conclusions of the first one, that show the anger of Pholus and
perhaps hint at a war between the world of man and these new beasts
in much the same way that the pagan and Christian worldviews clashed.
 Anderson's knowledge of myth and the instincts of creatures allows
him to triumph in the second story, but it is not certain that he
does so in the first. 
</p>
<p style="margin-bottom:0in">LITERARY ALLUSIONS: 
</p>
<p style="margin-bottom:0in">The name Sombelene which Janet uses for
her handle comes from Lord Dunsany's story, “The Bride of the Man
Horse” - for this reason, the more classically educated Anderson
does not know it's source. There is a very telling line in Dunsany's
story that I think resonates with Wolfe's reference as well: “Not
all of us have sat at historians' feet, but all have learned fable
and myth at their mothers' knees.” Of Sombelene, who a centaur who
has just become an adult goes to woo, it is written: 
</p>
<p align="LEFT" style="margin-bottom:0in;margin-left:0.48in"> Her
father had been half centaur and half god; her mother was the child
of a desert lion and that sphinx that watches the pyramids; -- she
was more mystical than Woman. 
</p>
<p align="LEFT" style="margin-left:0.5in">Her beauty was as a dream,
was as a song; the one dream of a lifetime dreamed on enchanted dews,
the one song sung to some city by a deathless bird blown far from his
native coasts by storm in Paradise. Dawn after dawn on mountains of
romance or twilight after twilight could never equal her beauty; all
the glow-worms had not the secret among them nor all the stars of
night; poets had never sung it nor evening guessed its meaning; the
morning envied it, it was hidden from lovers. 
</p>
<p align="LEFT" style="margin-left:0.5in">She was unwed, unwooed. 
</p>
<p align="LEFT" style="margin-bottom:0in;margin-left:0.49in">The
lions came not to woo her because they feared her strength, and the
gods dared not love her because they knew she must die.</p>
<p align="LEFT" style="margin-bottom:0in">The man-horse grabs her by
the hair and takes her, ironically to be her servant, though she
shows no animation or life in any of the narrated scenes.</p>
<p align="LEFT" style="margin-bottom:0in">This last lion reference is
interesting in light of the final image we are left with of Anderson
in the second story, as mentioned above.</p>
<p style="margin-bottom:0in">Anderson's handle of Perithous is also
interesting:  Perithous and Theseus became friends after Perithous
challenged Theseus' heroism. During his wedding party with Hippodamia
(whose name means horse tamer, roughly), the centaurs became drunk
and unruly and carried her off.  The battle with them resulted in
victory for Perithous.  Later he attempts to steal Persephone from
Hades after Theseus steals Helen (whose brothers, Castor and Pollux,
steal her back when Theseus and Perithous are captured in Hades by
the Furies – then Helen can be taken and start the Trojan War) . 
Heracles fails to save Perithous from Hades, but Heracles' friend the
civilized centaur Pholus, along with the more divine centaur Chiron,
will die from the poisoned arrows Heracles will use to slay the
bestial, uncivilized centaurs.</p>
<p style="margin-bottom:0in">Given the prominent position of Castor
and Pollux and the types of poems selected by Wolfe, his primary
source was probably Bullfinch's <i>Mythology</i> and the accompanying
<i>Poetry of the Age of Fable</i>, which is the only source that
Darwin's poem about “Amphitrite” is readily and easily accessible
(no doubt Wolfe appreciates the irony of quoting Darwin's ancestor in
a text about the manufacturing of entirely new - but already
conceived - species through science).  Macauley's poem is listed
under the Castor and Pollux heading in Bullfinch as well, primarily
the section of the poem Wolfe quotes, and not far from there are
references to the poet Ibycus and his story: believing that cranes
are a good omen, he is robbed and killed on the road, and the cranes
serve to identify the murderers so that justice can be maintained.</p>
<p style="margin-bottom:0in">For this reason, rather than believing
that the poems are randomly assembled, I think that the story of
Castor and Pollux was one of the starting points for Wolfe's research
into the story rather than a coincidence, and I do expect that there
should be some “twinning” going on, though of special note is
that Castor is normally considered a mortal, while Pollux is of more
divine origin.</p>
<div style="margin-bottom:0in">On a different note, with Anderson's
thoughts of the Sirens, it does seem that he is tempted to join the
wilderness by Janet's pleas, and Darwin's poem of Amphitrite also
mentions water spirits:</div><div style="margin-bottom:0in"><br></div><div style="margin-bottom:0in">Fair Amphitrite steers her silver shell ; <br>Her playful dolphins
stretch the silken rein, <br>Hear her sweet voice, and glide along
the main</div><div style="margin-bottom:0in"><br></div><div style="margin-bottom:0in">As round the wide, meandering coasts she moves, <br>By gushing rills,
rude cliffs, and nodding groves, <br>Each by her pine, the
wood-nymphs wave their locks, <br>And blue-eyed Naiads peer amid the
rocks.</div><div style="margin-bottom:0in"><br></div><div style="margin-bottom:0in">The final stanza that closes “The Woman Who Loved the Centaur
Pholus” describes a lonely stranger comes to mourn for the passing
of Adonais, from Shelley's elegy on the death of Keats. The first
part of that elegy laments the sadness and loss of all the joyous,
natural things in pretty explicitly pagan cosmology.  The stanza
referenced is a turning point, however, in which this stranger,
probably the poet Shelley himself, appears, and the tone of the poem
shifts to one of the celebration of life even though Adonais/Keats is
gone.  However, the somber tone of the “The Woman Who Loved the
Centaur Pholus”' ending, and the separation between the resurrected
mythic world and the “dying” world of the 20^{<font>th</font>}
century, seems to maintain the tone of the first half of the elegy.</div><div style="margin-bottom:0in"><br></div><div style="margin-bottom:0in">Of special note is the idea that the Christian world and birth of
Christ brought about the death of Pan, associated with Fauns, and
here, at the conclusion of the story, we have a wounded faun
returning to the world.</div><div style="margin-bottom:0in"><br></div><div style="margin-bottom:0in">The second story has far fewer classical illusions, referencing the
Iliad and the Bible, but by far the strangest reference is the
Aiken's “Senlin”, a series of vignettes in which the main
character undergoes several metaphysical shifts, becoming the things
that the thinks about, whether they be trees, his city, or other
abstract concepts as he unearths the past into the light of day,
finally becoming something of a dream. The section dealing with
unicorns going down to the sea is rather oddly taken as
incontrovertible fact – the unicorn is assumed to be heading to the
water based on the passages from “Senlin”.</div><div style="margin-bottom:0in"><br></div><div style="margin-bottom:0in">The brief vignette from Osenso that begins “Pity the Unicorn,/ Pity
the Hippograff,/ Souls that were never born/ Out of the land of If!”
simply serves to ground the fantastic premise of a unicorn lingering
in the fantasy section of a library.</div><div style="margin-bottom:0in"><br></div><div style="margin-bottom:0in">It ends with a nursery rhyme which actually concerns the relationship
between Scotland and England, since they are symbols of the United
Kingdom.</div><div style="margin-bottom:0in"><br></div><div style="margin-bottom:0in">THE TWINS: </div><div style="margin-bottom:0in">With the pairing of Castor and Pollux (one human, one
divine) and the historical blurring of Chiron and Phollus (one
centaur, one divine) into one creature, is it possible that the final
centaur is a twin?  “Only once before had Anderson seen him.  Then
he had thought him roan, the human torso, arms, and face, Caucasian. 
Now Pholus looked black, bigger than any horse, immensely bigger than
any man, muscled like a giant.”  Or is this change in appearance
simply a symbol of his rage and rebellion against mankind and
ideological separation from Anderson?  The faun speaks of “the dead
twin; the footprints like, but not quite like, a bear's; the terror
in the winter-wrapped woods.”</div><div style="margin-bottom:0in"><br></div><div style="margin-bottom:0in">NAMES: </div><div style="margin-bottom:0in">We have already mentioned the mythical names and how Anderson
can imply Son of Man, another name for Christ, but in light of the
limerick about the lion and the unicorn, Julie Coronell's name must
certainly imply she is the crown that the lion and unicorn are
fighting over. (Even though her name more accurately means column,
though the change to -r- in the name implies a crown).</div><div style="margin-bottom:0in"><br></div><div style="margin-bottom:0in">UNANSWERED QUESTIONS:</div><div style="margin-bottom:0in"><br></div><div style="margin-bottom:0in">
Are the roan and then black centaur really one individual, the same
Pholus? Is the bearded man named Paul who quotes scripture in the
first story just what he appears to be,  a normal person involved
with the Mythical Conservationists? Given the presence of the Castor
and Pollux allusions and the conflation of Chiron and Pholus in some
ancient documents concerning centaurs, it almost seems that the twin
theme is quite deliberately repeated in the references Wolfe
selected.  There is a version of the Castor and Pollux myth in which
they are given alternate times to live, sharing the immortality of
Pollux.</div><div style="margin-bottom:0in"><br></div><div style="margin-bottom:0in">Why is the man-bull shedu named Nin, which, in Assyrian, probably
implies “sister”?</div><div style="margin-bottom:0in"><br></div><div style="margin-bottom:0in">CONNECTION WITH OTHER WORKS:</div><div style="margin-bottom:0in">I feel this is the science fictional version of Wolfe's Nebraskan
stories.  The main character seems to be a bit more astute and
well-informed than many of Wolfe's other protagonists, who are at
times deliberately obtuse, but the future coming to resemble the
imagination of the past summons New Sun as well.</div>
</div>